他於江戶時代中期出生在京都，在繁忙的商人街與興盛的作坊之間長大。城市的寺院、戲院與畫室提供了源源不絕的素材，成為他日後諷刺與戲劇感的養分。

幼年在京都，他接觸到佛教圖像、水墨山水，以及在神社寺院周邊販售的滑稽版畫。虔敬與娛樂並置的強烈對比，滋養了他日後偏愛尖銳視覺反差的趣味。

他以臨摹古畫與書法進行紮實訓練，這是江戶時代常見的技法養成途徑。透過反覆再現形態並刻意扭轉，他學會把傳統轉化為個人的創造。

京都狩野派的權威與自外地傳入的中國畫譜，提供了筆墨與構圖的官方語彙。他細讀這些規範，卻追求刻意粗獷、未經琢磨的強烈感，衝擊了講究雅致的品味。

他周旋於詩人、僧侶與放達的鑑賞家之間，這群人重視機智與個人風采勝於學院法則。京都的雅集獎勵大膽，促使他描繪誇張面孔、怪異比例與辛辣幽默。

透過持續速寫與即興，他建立了突兀線條、濃重墨色與出其不意留白的語法。觀者把筆墨視為性情的外化，看見速度、情緒與不屈獨立的姿態。

京都的贊助者委託他繪製掛軸，題材涵蓋僧人、仙人與市井人物，呈現強烈舞台感。他的人物常帶漫畫般的誇張，但心理刻畫之犀利，使其在上流宅邸中格外難忘。

他不再局限於小品，改以更大膽的顏料與更開闊的構圖來適應室內陳設。多扇屏風與大型卷軸讓他得以在一氣呵成的設計中，並置滑稽、威懾與宏偉。

京都禪寺與講經文化提供了頓悟、愚者與聖俗邊緣人的故事。他把這些母題當作反諷工具，將聖者與怪人畫得格外世俗而鮮活，而非恬淡理想化。

收藏家談論他的作品既令人興奮又近乎失禮，公然挑戰狩野派的端整禮法。精熟控制與刻意醜怪之間的張力，成為他在京都競爭激烈的藝術市場中的招牌。

他描繪佛教護法、隱士與傳奇人物，以壓迫性的剪影與誇張手勢展現張力。相較於清淨的禮拜氛圍，他更強調靈性強度與凡人欲望的可笑脆弱。

他筆下的面容更為尖銳：凸出的眼、歪斜的嘴與警覺的眼神暗示內心活動。觀眾在其中看見京都都市人群的類型——僧侶、無賴與贊助者——以令人不安的坦率被映照回來。

除人物外，他也創作援引中國典範的山水，卻以突兀角度與潑墨打破原有的平靜。這種混搭讓他同時呈現自然的宏大舞台，以及其中荒誕可笑的演員。

富裕町人與風雅行家之所以委託他，正因作品帶著冒險感與新鮮感。在品味日益規訓的時代，他的畫成為談資與標誌，象徵主人的膽識與眼力。

在多扇屏風上，他塞入彼此衝撞、爭辯並橫跨空間逼近觀者的人群。屏風形式放大了他的調度天賦，讓房間宛如舞台，充滿動感與尖銳的社會觀察。

他晚年的作品常以更厚的積墨與更強的黑白對比，使人體彷彿由陰影雕出。變形成為有意識的手段而非偶然，進一步放大情感，迫使觀者在極端中讀出意義。

到一七七〇年代末，他已被廣泛視為京都怪傑畫的代表人物——以乖張行止與非凡視野著稱的藝術家之一。他的名聲在重視個性勝於嫡傳的收藏圈中流傳不衰。

他在京都去世，其一生持續挑戰正統的美感與禮法。後世將其作品視為江戶時代罕見的例證，展現赤裸的表現力、諷刺精神與無畏的筆墨創造。